bilety na koncerty i imprezy kulturalne

Ładowanie Wydarzenia

« Wszystkie Wydarzenia

Ino Rock Festiwal

28 sierpnia godz: 16:30 - 22:00

179PLN – 199PLN

SÓLSTAFIR

Muzyka tego islandzkiego post-metalowego zespołu doskonale komponuje się z zapierającymi dech krajobrazami wulkanicznej wyspy, z której się wywodzą.

Fantastycznie obrazuje arktyczne zamiecie, kipiącą ognistą magmę, wybuchy gejzerów, urzekające piękno zielonych, rozciągających się kilometrami pastwisk i spienionych morskich fal.

Sólstafir łączą w wyjątkowy sposób to, wydaje się niemożliwe ,

mieszają w optymalnych proporcjach agresywne gitarowe riffy i metalowe perkusyjne galopady

z post-rockowymi melodiami o psychodelicznym zabarwieniu i wpływami klasycznego hard rocka,

tworząc niebanalne kompozycje, które zostają w pamięci.

 

Zespół założyli ponad ćwierć wieku temu,

dokładnie w 1995 roku długoletni przyjaciele: Aðalbjörn Tryggvason (gitara, śpiew), Halldór Einarsson (bas) i Guðmundur Óli Pálmason (perkusja).

 

W późniejszych latach skład ulegał modyfikacjom, a wraz z nimi zmieniała się muzyka.

Zespół przeszedł gatunkową ewolucję od black metalu po bardziej melodyjne i eklektyczne granie, konsekwentnie kształtując własny, niepowtarzalny styl.

 

Po nagraniu kilku demo Einarsson zdecydował się odejść i Sólstafir kontynuowali działalność jako duet.

Gdy dołączył do nich basista Svavar Austmann zaczęli nagrywać utwory na debiutancki album.

 

Niestety, w wyniku niesprzyjających okoliczności debiut ukazał się dopiero w 2002 roku.

Sólstafir byli już wtedy kwartetem, do składu dołączył bowiem drugi gitarzysta Sæþór Maríus Sæþórsson.

Kolejne albumy grupy: „Masterpiece of Bitterness” (2005) i „Kold” (2009) potwierdzały, że w tej muzyce liczą się przede wszystkim szczere emocje.

Tak też było w przypadku płyt „Svatir Sandar” (2011) i znakomicie przyjętej „Otta” (2014).

 

W 2015 roku z zespołu odszedł Guðmundur Óli Pálmason, którego zastąpił Hallgrimur Jon Hallgrimsson.

W nowym składzie Sólstafir nagrał przełomowy album „Berdreyminn”, którego tytuł oznacza osobę miewającą prorocze sny.

To eklektyczne dzieło nie tyle przekracza granice gatunków muzycznych, co po prostu je ignoruje, koncentrując się na melancholii, tęsknocie, gniewie, radości.

 

Islandczycy w ostatnich latach podczas swoich tras koncertowych odwiedzają Polskę regularnie.

Na inowrocławskim festiwalu zagrają przede wszystkim materiał z ubiegłorocznego, bardzo ciepło przyjętego albumu „Endless Twilight Of Codependent Love”, który jest kwintesencją stylu Sólstafir.

Nazwa grupy w języku islandzkim oznacza promienie słońca, co fantastycznie podkreśla charakter tworzonych dźwięków.

AKTUALNY SKŁAD:
Aðalbjörn „Addi” Tryggvason – guitar, vocals
Svavar „Svabbi” Austmann – bass
Sæþór Maríus „Pjúddi” Sæþórsson – guitar
Hallgrímur Jón „Grimsi” Hallgrímsson – drums

DYSKOGRAFIA:
Í Blódi Og Anda – 2002
Masterpiece Of Bitterness – 2005
Köld – 2009
Svartir Sandar – 2011
Ótta – 2013
Berdreyminn – 2017
Endless Twilight Of Codependent Love – 2020

opracowała: Aleksandra Wojcińska

EIVØR

Eivør Pálsdóttir, pochodząca z Wysp Owczych wokalistka, gitarzystka, autorka tekstów i kompozytorka to artystka wyjątkowa i jedyna w swoim rodzaju.

Odkryła swoje wokalne przeznaczenie i siłę swojego głosu, śpiewając tradycyjne pieśni z rodziną.

Na gitarze nauczyła się grać w wieku 10 lat od swojej mamy. Jeszcze w czasach szkolnych zaczęła pisać własne utwory.

 

Tak to wspomina: „Jednym z pierwszych artystów, który wywarł na mnie kolosalne wrażenie jako twórca, był Leonard Cohen.

Rodzice mojej przyjaciółki mieli imponujący zbiór jego albumów, chodziłam więc do niej i słuchałam płyt przez cały dzień”.

W wieku 16 lat Eivør nagrała swój pierwszy album, na którym znalazły się klasyczne ballady z wykorzystaniem gitary i basu.

Kończą go dwie pieśni religijne śpiewane w języku duńskim, cała reszta zaś śpiewana jest w jej ojczystym języku – farerskim.

 

Przez następne lata Eivør występowała na festiwalach folkowych w całej Skandynawii.

Choć nie stroniła od jazzu i muzyki klasycznej, jej pasja do eksperymentowania zaprowadziła ją ostatecznie do świata produkcji elektronicznej.

„Próbowałam się wyrwać z szufladki, w której się zamknęłam”, powiedziała.

 

„Czasami, kiedy zagłębiasz się bardziej w to, co próbujesz tworzyć, docierasz do rozstaju dróg, na którym musisz podjąć pewne decyzje, które mogą cię poprowadzić w zupełnie innym kierunku”.

 

Choć jej utwory często przepełnia melancholia, przypisywana przez nią samą miejscu, z którego pochodzi i nieustannemu szumowi fal rozbijających się o brzeg, kryją one w sobie urzekającą moc, która przemawia do wielu słuchaczy.

To muzyka uniwersalna, w której każdy może znaleźć coś dla siebie, niezależnie od ukochanego gatunku muzycznego.

Zauważalne jest to szczególnie podczas koncertów. Sama artystka przyznaje, że scena to jej żywioł.

 

Opisuje swoją muzykę następująco: „Moje utwory ożywają, kiedy mogę je zaprezentować publiczności.

Uwielbiam spoglądać ze sceny na hipsterów, babcie, dzieciaki spod znaku goth i metalowców, których nie dzielą żadne bariery.

Dzieje się tak chyba dlatego, że nie tworzę dla żadnej określonej grupy.

 

Próbuję po prostu pisać muzykę, której sama chcę słuchać – coś co według mnie dociera prosto do sedna tego, co znaczy być człowiekiem na tym świecie”.

Występ w Inowrocławiu będzie dla artystki okazją do prezentacji najnowszych nagrań z ubiegłorocznej płyty „Segl”,

gdzie zaprezentowała swoje nowe, popowo-elektroniczne oblicze, jednocześnie nie rezygnując z wyznaczników własnego stylu.

WYBRANA DYSKOGRAFIA:
Eivør Pálsdóttir – 2000
Krákan – 2003
Eivør – 2004
Trollabundin – 2005
Mannabarn / Human Child – 2007
Live – 2009
Larva – 2010
Room – 2012
The Color Of Dark – 2014
Slor – 2015
Bridges – 2015
At The Heart Of A Selkie – 2016
Live In Tórshavn – 2018
SEGL – 2020

opracowała: Aleksandra Wojcińska

RPWL

Choć niekiedy dokonania tego niemieckiego kolektywu mogą kojarzyć się z nowymi wersjami kompozycji Pink Floyd, Bawarczycy od lat mają znacznie więcej do powiedzenia niż bycie tribute bandem legendarnego zespołu.

W ciągu trwającej już ponad dwie dekady kariery RPWL wydali 10 albumów studyjnych oraz 7 koncertowych i wciąż nie przestają zaskakiwać.

Choć muzycy nigdy nie mieli komercyjnych ambicji i pragnęli spełniać jedynie marzenia o spędzaniu wspólnego czasu na scenie i dzieleniu się muzyką, osiągnęli sukces, koncertując nie tylko w Europie, lecz także w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku.

Nazwa zespołu pochodzi od pierwszych liter nazwisk muzyków z początkowego składu.

Inowrocławski koncert RPWL będzie okazją do nieco spóźnionego świętowania zespołowej rocznicy,

20 lat spędzonych na scenie i nostalgicznej podróży przez meandry tworzonej przez lata muzyki.

Usłyszymy m.in. wykonany w całości (!) debiutancki album „God Has Failed”,

który stał się dla zespołu krokiem milowym w rozwoju, już jako artystów niezależnych, z materiałem autorskim.

Nie zabraknie kilku bisów, które niech pozostaną niespodzianką.

AKTUALNY SKŁAD:
Yogi Lang – vocals
Kalle Wallner – guitars
Marcus Jehle – keys
Marc Turiaux – drums
plus (podczas koncertów):
Sebastian Harnack – bass
Bine Heller – vocals
Caro von Brüncken – vocals

DYSKOGRAFIA:
God Has Failed – 2000
Trying To Kiss The Sun – 2002
Stock (+DVD) (kompilacja) – 2003
World Through My Eyes Audio – 2005
Start The Fire (2CD Live) – 2005
Nine (live) – 2007
The RPWL Experience – 2008
The RPWL Live Experience (live) – 2009
The Gentle Art Of Music (kompilacja) – 2010
Beyond Man And Time – 2012
A Show Beyond Man And Time – 2013
Wanted – 2014
RPWL plays Pink Floyd – 2015
RPWL plays Pink Floyd – The Man and The Journey – 2016
A New Dawn (live) – 2017
Tales From Outer Space – 2019
Live From Outer Space (live) – 2019
God Has Failed – Live And Personal (live in studio) – 2021

opracowała: Aleksandra Wojcińska

FRONTAL CORTEX

„Nie trzymamy się żadnych ram. Gramy to, co czujemy, co nam palce podpowiadają i głowa.

Nie próbujemy też grać jak ktoś i brzmieć jak ktoś. Jest to naturalna kolej rzeczy, że coś takiego nam wyszło.” – tak o zawartości swojego debiutanckiego materiału opowiadali członkowie Frontal Cortex.

Założony w 2015 roku w Olsztynie zespół trafił do serc miłośników międzygatunkowych poszukiwań spod znaku wyrafinowanego rocka i metalu, na kształt dźwięków tworzonych przez Tool, A Perfect Circle, Katatonię czy Alice In Chains.

W zespołowych tekstach znajdziecie wiele filozoficznych nawiązań oraz inspiracji osobistymi doświadczeniami muzyków.

Śpiewający w zespole basista Grzegorz Gołaszewski obdarzony jest bardzo dobrym głosem,

a każdy z członków Frontal Cortex dokłada swoją równie ważną cegiełkę do wspólnego, wielowarstwowego brzmienia.

 

W skład zespołu poza wokalistą wchodzą perkusista Bartosz Kukuć oraz gitarzyści Rafał Piegat i Łukasz Gołaszewski.

Muzycy pracują obecnie nad swoim drugim albumem. Mamy nadzieję, że jego fragmentów posłuchamy wspólnie podczas inowrocławskiego koncertu.

AKTUALNY SKŁAD:
Grzegorz Gołaszewski – wokal, gitara basowa
Łukasz Gołaszewski – gitara
Rafał Piegat – gitara
Bartosz Kukuć – perkusja

DYSKOGRAFIA:
Passage – 2018

opracowała: Aleksandra Wojcińska

 

OBRASQI

To pomorskie trio zawładnie niejednym wrażliwym sercem. Swoją twórczość określają jako muzykę do obrazów i obrazy do muzyki, w nietypowy sposób łącząc progresywne pejzaże i nowoczesne brzmienia. OBRASQi to krótko pisząc emocje zawarte w dźwiękach i obrazie, zawieszone w muzycznej przestrzeni.

Zespół działający od 2019 roku tworzą wokalistka, autorka tekstów i basistka Monika Dejk – Ćwikła, gitarzysta i klawiszowiec Artur Wolski

i perkusista Jarosław Bielawski. Z artystami współpracuje także odpowiedzialna za obraz, tj. zdjęcia, film i grafikę Anna Kruszyńska.

OBRASQi mają na koncie maksisingiel „HolyGram”, który zdobył uznanie fanów radiowej Czwórki i EPkę „Porzeczkowy”,

która ukazała się w sierpniu 2020 roku.

 

Aktualnie pracują nad debiutanckim albumem „Dopowiedzenia”, który ukaże się w połowie czerwca 2021.

Na festiwalu Ino-Rock zespół będzie miał okazję, by zaprezentować jego obszerne fragmenty zgromadzonym uczestnikom.

AKTUALNY SKŁAD:
Monika Dejk-Ćwikła – śpiew, bas
Artur Wolski – gitara, klawisze
Jarosław Bielawski – perkusja

DYSKOGRAFIA:
Dopowiedzenia – 2021

opracowała: Aleksandra Wojcińska

INO-ROCK FESTIVAL

Ino-Rock Festival to cykliczna impreza, która po raz pierwszy odbyła się w 2008 roku z inicjatywy Kujawskiego Centrum Kultury i muzyków z grupy Quidam, przy znaczącym wsparciu (i poparciu) Prezydenta Miasta Inowrocławia.

Od 2009 opiekę artystyczną nad festiwalem sprawuje Piotr Kosiński i Rock Serwis.

Koncerty festiwalowe odbywają się w Teatrze Letnim w samym sercu Parku Solankowego.

Do udziału w festiwalu zapraszani są wykonawcy niekoniecznie zbieżni stylistycznie,

jednak trafiający swoją twórczością do wrażliwych słuchaczy o otwartych umysłach. Obok uznanych gwiazd pojawiają się debiutanci i artyści niszowi.

 

Podczas dotychczasowych edycji festiwalu, publiczność miała okazję podziwiać w akcji następujących wykonawców:

Quidam

Steve Hackett Band, Fish, Hawkwind,

Focus, Anathema,

Brendan Perry,

Riverside, Lacrimosa,

Pain Of Salvation,

Gazpacho,

Tim Bowness,

Anekdoten,

Soup,

Dungen,

IQ,

Motorpsycho,

Antimatter,

Crippled Black Phoenix,

Mystery,

Mostly Autumn,

Anglagard,

Agusa,

Ozric Tentacles,

Iamthemorning,

Nino Katamadze & Insight,

Nosound, Airbag,

Haken,

The Pineapple Thief,

Bjorn Riis Band,

Soen,

Wolf People,

Meller Gołyźniak Duda,

Lion Shepherd,

Amarok, Collage,

Quidam, Indukti,

Lizard,

Tune,

Believe,

Millenium,

Osada Vida,

After,

Votum,

Hipgnosis,

Soma White,

State Urge,

Lebowski,

Joanna Vorbrodt i hipiersoniK.

 

 

 

Zapraszam.

Rezerwacja i sprzedaż biletów:

Krzysztof Piotr Pałasz

tel. +48 602-524-964

Inowrocław

ul. Królowej Jadwigi 2

www.bilety.palasz.pl

Szczegóły

Data:
28 sierpnia
Czas:
16:30 - 22:00
Koszt:
179PLN – 199PLN

Organizator

Sprzedaż biletów: „Forte” Krzysztof Piotr Pałasz, Inowrocław, ul. Królowej Jadwigi 2
Telefon:
+48 602 524 964